Hanan Hadžajlić: Requiem Ex Machina und Voices

KONZERT

 

Requiem Ex Machina für sechs verstärkte Stimmen

 

»Requiem Ex Machina« besteht aus vier Teilen (Sätzen), die ohne Unterbrechung aufgeführt werden: I–Kyrie Eleison: Tod, II–Lux Aeterna: Kinder Abrahams, III–Dies Irae: Wenn die ganze Schöpfung wieder aufersteht, IV–Lux Perteptua Luceat Eis: Leben.

 

Die Komposition verwendet überwiegend Auszüge aus dem Text des Requiems (Introitus, Kyrie, Sequentia, Communio). Außerdem habe ich Auszüge aus dem orthodoxen Gebet, die Melodie des islamischen Gebetsrufs (ohne den Text zu rezitieren), stummes Dhikr und signifikante Zahlen aus der Gematrie bei der Bildung von Makrophrasen verwendet. In II–Lux Aeterna: Children of Abraham findet sich ein Zitat von Niccolò Machiavelli aus dem Buch Il Principe (Der Fürst, 1513).

 

Da ich für Stimmen schrieb, konnte ich der natürlichen Tendenz zur Stimmführung–der Schaffung kompakter linearer und vertikaler Konstruktionen–nicht entgehen. Gleichzeitig verwendete ich Gesten, die mit jeder Klangquelle assoziiert werden können, nicht nur mit der Stimme. In einem der Sätze singt jeder Interpret zwei verschiedene, aber strukturell miteinander verbundene Ebenen. Eine Ebene ist ein metrisches Spiel, das auf einem Drill-Beat basiert. Extrem anspruchsvoll. Sie müssen so präzise sein, als würden sie ein Mozart-Stück singen.

(Hanan Hadžajlić)

 

 

CODA

 

VOICES

I. Children of Abraham

II. My name is Eve

 

Als Coda zu »Requiem Ex Machina« (2022/2023) erweitert »VOICES« das Thema »Kinder Abrahams« zu einer drill-/trap-basierten Form für Live-Stimme, Tonband und Video.

 

»VOICES« (2025–fortlaufend) ist derzeit ein zweiteiliges Stück, das für Johanna Vargas geschrieben wurde und sich mit den Themen Verrat, Wut, Identität, Freiheit und Zeugenschaft anhand von abrahamitischen religiösen Erzählungen auseinandersetzt. Gefilmt in Ruinen und Naturlandschaften, hauptsächlich außerhalb Europas.

 

I–Children of Abraham (2025) zeichnet ein Muster des Verrats anhand biblischer Erzählungen nach (Satans Rebellion, Kain und Abel, Abrahams geteilte Nachkommenschaft, Judas) und verbindet diese Erzählungen mit Zyklen der Gewalt im Laufe der Geschichte, aber auch mit psychologischen Aspekten des Verrats. Die Hauptfigur spricht das Böse an, als würde sie mit der anderen Seite »seiner selbst« sprechen–sie erkennt gemeinsame Fähigkeiten und Intelligenz an, aber auch unterschiedliche Entscheidungen, die in Ethik, Moral und Menschlichkeit verwurzelt sind.

 

Das Stück bezieht sich auch auf die Urteile des Haager Tribunals, das den Völkermord in Bosnien und Herzegowina anerkannt hat, und verbindet dies mit den anhaltenden Forderungen nach internationaler Gerechtigkeit in Staaten, in denen heute offen Völkermord geschieht. Das zentrale Thema: Während »Macht« Institutionen, Grenzen und Kontrollsysteme regiert, kann sie die verkörperte Erinnerung und spirituelle Kontinuität–die Kraft freier Menschen auf der ganzen Welt–nicht auslöschen.

 

II–My Name is Eve (2026) ist ein thematisch vielschichtiges Werk, das sich mit inneren Konflikten und Wutproblemen befasst. Zunächst untersucht es Fragen der vererbten versus gewählten Identität und hinterfragt den Zustand des »Stolzes« aufgrund des Geburtsortes oder ähnlicher symbolischer Zugehörigkeiten. Johannas Teil beginnt mit den Worten: »Aber was hast du persönlich dagegen unternommen?«

 

Eve wird als Symbol für weibliche Macht, Intelligenz, Intuition und Territorialität dargestellt–als Archetyp der »problematischen Frau«. In gewisser Weise zeigt sie einen Kassandra-Komplex in Bezug auf die Welt: Sie verfügt über Wissen und Weitsicht, die andere nicht anerkennen wollen. Gleichzeitig zeigt sie Stolz, Arroganz und bedient sich derselben Mittel wie diejenigen, gegen die sie kämpft, einschließlich der »Schlange«, von der sie spricht, und deckt damit das Problem der verinnerlichten Gewalt unter Frauen selbst auf: Rivalität, Hierarchie, Konkurrenz.

 

Während sie »die andere« beurteilt, thematisiert Eve die Angst, die in dem Tape durch die Melodie von Beethovens Ode an die Freude hervorgehoben wird, als ein Zitat, das im balkanisch-arabischen Musikstil neu kontextualisiert wurde und mit den Migrationsbewegungen nach Europa in Resonanz steht. Gegen Ende wird ein Straßengruß auf Bosnisch mit arabischem Akzent gesprochen.

 

Komposition/Produktion, Text, Hintergrundgesang und Flötenpart: Hanan Hadžajlić.

Der arabische Refrain wurde von Mohamed Aziz geschrieben und aufgenommen.

Das Video wurde von Hadžajlić und Aziz gemeinsam verfasst.