One line

Anna-Margret Noorhani: no alternative

(2026)

Das Werk entfaltet sich an der fließenden Schwelle zwischen Gesang und der körperlichen Unmittelbarkeit der menschlichen Stimme. In fünf Stimmen koexistieren melodische Linien mit Atmung, Vokalisationen, Lachen, Fragmenten und anderen Klängen, die aus Zuständen der Anspannung, der Angst und einer gesteigerten Wahrnehmung der uns umgebenden Welt entstehen. Die Stimme wird nicht als festes Medium behandelt, sondern als formbares Material–in ständiger Bewegung zwischen Artikulation und Abstraktion, Intimität und Verfremdung, Kontrolle und Loslassen.

 

Diese Klänge durchdringen sich allmählich gegenseitig. Sie häufen sich an, zerfallen, kehren wieder und verwandeln sich, sodass musikalisches Material aus Gesten entsteht, die zunächst kaum musikalisch sind. Die Melodie steht nicht abseits vom Rauschen, sondern wird ständig durch dessen Präsenz geprägt, wodurch ein fragiles Gleichgewicht entsteht, das immer wieder ins Wanken gerät.

 

Im Verlauf des Werks verschieben sich die Bedingungen, die die Stimmen bestimmen, auf subtile Weise. Möglichkeiten, die zunächst offen erscheinen, beginnen sich einzuschränken. Was ausgedrückt werden kann und wie, unterliegt zunehmend Kräften, die über das Individuum hinausgehen. Die Stimme wird sowohl zum Ort der Freiheit als auch zum Ort der Einschränkung.

Anstatt einer linearen Erzählung zu folgen, zeichnet das Werk eine allmähliche Wandlung des menschlichen Ausdrucks nach–weg vom Körperlichen und Instinktiven hin zu etwas, das zunehmend von äußeren Bedingungen geprägt wird. Was als Vielstimmigkeit beginnt, stößt allmählich an die Grenzen des noch Möglichen.

(Anna-Margret Noorhani)