Gastspiel

Aya Metwalli: The Pure & the Damned

for seven voices & wind-dynamic organ ^UA

Daniel Glaus, Orgel

Neue Vocalsolisten

»The Pure & the Damned« hat die in Bern lebende ägyptische Komponistin Aya Metwalli für die Neuen Vocalsolisten komponiert sowie für den Organisten Daniel Glaus und die von ihm entwickelte mikrotonal gestimmte, winddyamisch getriebene Orgel.

Mit ihrer Komposition möchte Aya Metwalli das Berner Münster in eine »temporäre Gedenkstätte« verwandeln, »die an die Opfer der Hexenverfolgungen in der Schweiz zwischen dem 15. und 18. Jahrhundert erinnert und darüber hinaus über deren „Nachwirkungen in heutigen Urteils- und Kontrollsystemen reflektiert«.

»Zwischen dem 15. und dem 18. Jahrhundert wurden in der Schweiz Tausende von Menschen wegen Hexerei verfolgt und hingerichtet. „The Pure & the Damned« stützt sich auf digitalisierte Gerichtsakten der in der Schweiz durchgeführten Hexenprozesse, die über die Online-Sammlung schweizerischer Rechtsquellen zugänglich sind. Das Feuer hinter dem Werk–sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne–ist die Geschichte einer Frau namens Anni Nössberger-Bähler, der 1644 in Freiburg die Zunge herausgeschnitten und die verbrannt wurde, weil sie während der Fastenzeit Fleisch aus Bern gegessen hatte; eine Frau, die hingerichtet wurde, weil sie sich entschieden hatte, ein einfaches Vergnügen zu genießen. Das Stück ist geprägt von demonologischen Texten wie dem »Malleus Maleficarum«, einer Abhandlung über Hexerei, die erstmals 1486 vom deutschen katholischen Geistlichen Heinrich Kramer veröffentlicht wurde, sowie von Essays über das Böse in der zeitgenössischen Philosophie, wie beispielsweise »The Devil’s Share«, das 1944 von Denis de Rougemont, einem Schweizer Schriftsteller und Kulturtheoretiker, veröffentlicht wurde. Sieben Stimmen oszillieren zwischen Autorität und Unterwerfung und verkörpern Richter, Angeklagte sowie die kollektive Hysterie rund um das Unbekannte und das Anderssein. Die windgetriebene Orgel fungiert als Geist, erzeugt einen kontinuierlichen Luftstrom und mikrotonale Tonhöhen und erzeugt so eine Spannung, die das Erlebnis sowohl der Darsteller als auch der Zuhörer prägt. Das Stück lädt das Publikum zu einem Akt des reflektierenden Zuhörens ein, bei dem der Klang zum Ausdruck bringt, wie Angst systematisch in Gesetze kodifiziert wird und wie Schweigen selbst zu einer Form von Gewalt werden kann.“

(Aya Metwalli)