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Saskia Bladt: terra nera. Musik in Szenen

(2019)

Musik und Konzept: Saskia Bladt

Klangobjekte, Ausstattung: Sophie von Arnim

Kompositionsdramaturgie: Martin Spura

Texte von Stefan George, Hilde Domin, Ingeborg Bachmann, Sappho,

Georg Trakl, Walther von der Vogelweide, Ulf Stolterfoht, Wolfram von Eschenbach,

Gyoson, Reiner Kunze, Oswald Egger, Anna-Sofie Lugmeier und Steffen Popp

Neue Vocalsolisten

Emily Yabe, Violine

Jens Fuhr, Klavier

Chasper-Curò Mani, Bariton

Elizabeth Waterhouse, Tanz

Eliane Fankhauser, Blockflöten

Koproduktion Münchener Biennale und Musik der Jahrhunderte Stuttgart.

Uraufführung von terra nera bei ECLAT Festival Neue Musik Stuttgart 2019.

(Erstfassung: regno della musica, Uraufführung bei der Münchener Biennale 2018)

Saskia Bladt, Sophie von Arnim und Martin Spura verbindet eine langjährige intensive Zusammenarbeit. Sie entwickeln klare räumliche Konzepte, die durch Klangobjekte, Bewegung und Licht sichtbar und durch die musikalisch-szenische Komposition bespielt werden.

Das Interesse der drei Künstler*innen liegt in der Erforschung von integralem Musiktheater, also in szenischen Kompositionen auf der Basis mythischer Opernstoffe, die dazu einladen, nicht im klassischen Regietheatersinn psychologisiert, sondern szenisch komponiert zu werden. Die drei verbindet eine enge Zusammenarbeit mit der Geigerin Emily Yabe, dem Bariton Chasper-Curò Mani, dem Pianisten Jens Fuhr, der Tänzerin Elizabeth Waterhouse und der Mittelalterforscherin Eliane Fankhauser.

Saskia Bladt beschäftigt sich intensiv mit einer in der Musikgeschichte und im Heute verankerten Musik. Ihr kompositorisches Schaffen ist von dialoghaften Prozessen mit verschiedenen KünstlerInnen und ForscherInnen geprägt. Hier beschäftigen sie interdisziplinäre und gesellschaftsrelevante Themen, wie Nachhaltigkeit in Bezug auf Mensch und Umwelt. Das menschliche Miteinander, die Begegnung auf Augenhöhe, sind die Basis Ihres Schaffens. Mit der Bildenden Künstlerin Sophie von Arnim erforscht sie die Frage der Materialbeschaffenheit in Bezug auf Klang und Optik durch das Erschaffen von Klangobjekten, die das Klingende, Haptische und Optische verbinden, das traditionelle Instrumentarium beeinflussen und mit ihm zu einer Einheit werden. Diese Arbeit findet ihre interaktive Fortführung in die Praxis mit den Künstlern von tō, einem interdisziplinären Ensemble, das in ko-kreativen Prozessen Klang, Raum und Bewegung erforscht. Durch den Prozess dieser Arbeit verlagert sich Ihr kompositorisches Verständnis in Richtung einer neuen Ästhetik, die Komponieren als einen Prozess zwischen den beteiligten Menschen, Akustik und Optik begreift.
Saskia Bladts Werke wurden u.a. an der Bayerischen Staatsoper, beim Lucerne Festival, der Maerzmusik Berlin, DLF Köln, Münchener Biennale, Badisches Staatstheater Karlsruhe, Bayreuther Festspiele aufgeführt in Zusammenarbeiten u.a. mit dem Ensemble Modern, Münchener Kammerorchester, Ensemble Ascolta, Zafraan Ensemble, Zürcher Barockorchester, El Perro Andaluz, Remix Ensemble. Sie erhielt verschiedene Preise und Stipendien, darunter den Pfalzpreis für Musik 2010, Akademie Musiktheater heute 2012–14 und Villa Massimo 2015. 2020 war sie Stipendiatin im internationalen Künstlerhaus Villa Concordia in Bamberg.

Biografie, Stand Oktober 2022

www.saskiabladt.com

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Saskia Bladt: terra nera. Musik in Szenen

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