Eine Dokumentaroper für fünf Sänger:innen, Elektronik und Video

Video, Bühne und Regie: Ilya Shagalov
Live-elektronische Realisierung: Alex Nadjarov

Neue Vocalsolisten

Für seine Dokumentaroper DIE EINFACHEN hat Sergej Newski auf Briefe eines Bauern, einer Studentin und eines Lehrers zurückgegriffen, die Teil der Gay-Subkultur im Leningrad der 1920er Jahre waren. Sergej Newskis Musiktheater ruft ebenso intensiv wie subtil die Erinnerung an eine faszinierende Generation wach, die unter extremen Herausforderungen versuchte, ihre Würde zu bewahren.

Hybrid Music-Movie-Performance

Konzept, Komposition, Elektronik: Malte Giesen
Regie: Thomas Fiedler

Neue Vocalsolisten

FRAME kommentiert die Wahrnehmungsveränderungen und Manipulationen in unserer digitalisierten und medial geprägten Welt: Ein präziser, verblüffender, bissiger wie unterhaltsamer Kommentar zum Framing.

Hybrid Music-Movie-Performance

Konzept, Komposition, Elektronik: Malte Giesen
Regie: Thomas Fiedler

Neue Vocalsolisten

FRAME kommentiert die Wahrnehmungsveränderungen und Manipulationen in unserer digitalisierten und medial geprägten Welt: Ein präziser, verblüffender, bissiger wie unterhaltsamer Kommentar zum Framing.

The Course of Human Affairs

für drei Stimmen^UA

Von und mit Gemma Ragués Pujol (Komposition) und Cia Rinne (Dichtung)

Guillermo Anzorena (Stimme)

»How to postpone the end of the world. Oh, I’m very interested. Me, too.«

Ein Stück über Gespräche, Verhandlungen und Fehleinschätzungen hinsichtlich der Vergangenheit und der Zukunft des menschlichen Lebens.

Werke von

Alex Paxton, Milica Djordjević und Arnulf Hermann

Ensemble Modern
Leitung Enno Poppe

»Worauf es wirklich ankommt, ist, dass niemand gleichgültig bleibt.« (Milica Djordjevic)

Huihui Cheng: Imaginary strings

Raum-Performance

für Bläser, Streicher, und Schlagzeug^UA

Ensemble Modern
Leitung Enno Poppe

Eine Choreografie für drei Instrumentengruppen vermittelt den Eindruck eines sich ständig bewegenden Klangs, »als ob unsichtbare schwingende Saiten sich im freien Fall krümmen würden«.

Can Elephants Sing?

Eine Performance von und mit Bnaya Halperin-Kaddari (Komposition) und Deryn Rees-Jones (Dichtung)

Andreas Fischer (Stimme)

»I did not want to put an end to hopefulness. I did not want to write about the way this world would end. There now, I said, as much to the world and to the night as to my half-remembered daughter. There now, darling. Breath.«

»Der Mensch, der unter anderen lebt, ist unfähig, unfähig zu reinem und wirklich selbstlosem Handeln. Ich, auf dieser Insel, folge mir selbst, verstehe, von Tag zu Tag weniger Grieche, von Tag zu Tag mehr Mensch…«

(André Gide: Philoktet oder der Traktat von den drei Arten der Tugend.)

Neue Vocalsolisten
Zafraan Ensemble

Als stetigen »Flirt zwischen Konsonanz und Dissonanz« erforscht Aya Metwalli die Zwischentöne arabischer Skalen und Modi. Tony Elieh »tänzelt zwischen Rhythmus, dichten Texturen, stark melodischen Basslinien und der kompletten Dekonstruktion von Melodie und Taktart mit Hilfe von Elektronik hin und her«.

Aya Metwalli, Stimme und Elektronik
Tony Elieh, E-Gitarre und Elektronik

Mikro-Songs von Dariya Maminova

mit Texten von Vera Burlak und Luljeta Lleshanaku

Johanna Vargas, Daniel Gloger,

Guillermo Anzorena und Andreas Fischer (Stimmen)

Uraufführungen von
Stefan Keller, Bernhard Gander und Zeynep Gedizlioglu

Joonas Ahonen, Klavier
SWR Symphonieorchester
Leitung Titus Engel

Starke Gesten, Entschlossenheit, Risikobereitschaft–so könnte man die Eigenschaften benennen, die die drei Komponist*innen des Abends verbinden. Drei gute Bekannte und einen begnadeten Solisten bringt das SWR Symphonieorchester in diesem Jahr zu ECLAT.

Genoël von Lilienstern: Unsupervised Sounds

Ein wechselseitiger Lernprozess zwischen dem Ensemble Garage und einer künstlichen Intelligenz^UA

Ensemble Garage

Lukas Nowok, Klangregie

Tom Verheijen, Lichtregie

platformB

Ein digitaler Produktions- und Diskurs-Raum für Künstler:nnen im Exil.

platformB ist eine digitale Bühne, die den Computer-Bildschirm als eigenständigen performativen und installativen Raum nutzt und dadurch neue Kunsterlebnisse eröffnet.

platformB ist ein Produktions- und Diskurs-Raum für Exil-Künstler*innen aus Belarus, der Ukraine und Russland.

Pen Pals (AT)

Ein inszenierter Briefwechsel zwischen Marieke und einem Computer

Von Severin Dornier (Komposition) und Maria Barnas (Dichtung)

Maria Barnas und Martin Nagy (Performance)

Juliana Hodkinson: Ready for Ecstasy

Ein Magischer Raum mit Texten von Ursula Andkjaer Olsen^UA

Szenische Performance-Installation

Truike van der Poel, Mezzosopran

und aufgenommene Stimmen der Neuen Vocalsolisten

Ursula Andkjaer Olsens Gedichte über den weiblichen Körper im biologischen und emotionalen Kreislauf des Lebens offenbaren unser Eingebundensein in universale Fragen und Prozesse menschlicher Koexistenz …

Ur- und Erstaufführungen von
Andile Khumalo, Ambrose Akinmusire, Chikako Morshita und Alex Mincek

Nadav Lev, E-Gitarre

Mivos Quartett (New York)

Das Mivos Quartet schließt an sein vielbeachtetes ECLAT-Debut vor vier Jahren an und bringt Komponist*innen aus seinem New Yorker Umfeld zwischen Columbia Campus und experimenteller Szene nach Stuttgart, darunter den Jazz-Trompeter und Komponisten Ambrose Akinmusire,

Vier Uraufführungen und eine Deutsche Erstaufführung von
Valerio Sannicandro, Hanna Eimermacher, Alberto Posadas, Julien Jamet und Georges Aperghis

Das spielfreudige Trio Catch ist wieder Gast und Gegenüber des SWR Vokalensembles. Drei neue Vokalwerke entwickeln sich vor allem aus dem Sprachgestus. Während die Jüngeren auf historische Bezüge vom Mittelalter bis zur Neuzeit setzen, komponiert Altmeister Aperghis Fragmente unserer Gegenwartssprache vom abgedroschenen Sprichwort bis zur Internet-Hate Speech zu einer virtuosen Collage.

Ricardo Eizirik: Neues Werk

für Ensemble, Elektronik und szenische Elemente (2022)^UA

Ensemble Ascolta

Ein Spiel mit Paradoxien und Missverständnissen, bei dem die Wahrnehmung des Publikums in der großen Sporthalle des Theaterhauses ständig neu gelenkt wird. Der brasilianische Komponist entwickelt ein subtiles Szenario dafür, wie durch Verwirrung, Umformung und Manipulation von Nachrichten eine neue Form der Zensur entsteht.

Juliana Hodkinson: Ready for Ecstasy
Ein Magischer Raum mit Texten von Ursula Andkjaer Olsen^UA
Szenische Performance-Installation

Truike van der Poel, Mezzosopran
und aufgenommene Stimmen der Neuen Vocalsolisten

Ursula Andkjaer Olsens Gedichte über den weiblichen Körper im biologischen und emotionalen Kreislauf des Lebens offenbaren unser Eingebundensein in universale Fragen und Prozesse menschlicher Koexistenz …

»Tis Nature’s Voice–as in a borrowed life«

Performance für Countertenor und Elektronik^UA

von und mit Daniel Gloger

mit Texten von Luljeta Lleshanaku

Deutsche Erstaufführungen von
Clemens Gadenstätter, Claudia Jane Scroccaro und Francesca Verunelli

Krassimir Sterev, Akkordeon

Florentin Ginot, Kontrabass

IRCAM

Zwei Meister ihres Fachs, verlässlich begleitet durch die Klangregisseure des Pariser IRCAM, präsentieren drei sehr unterschiedliche Erkundungen der Beziehung zwischen Soloinstrument und Elektronik. Sie erzählen von kultureller Erfahrung und Erinnerung, von musikalischer Umarmung und Verschmelzung, aber auch von Unterschieden und Autonomie.

Werke von

Andrés Nuño de Buen, Rama Gottfried und Davor Vincze

Mit ungreifbar schwebenden Klängen, die dem Gitarrenquartett dank Superball und Stimmgabel entlockt werden, eröffnet Andrés Nuño de Buen das Preisträgerkonzert. Rama Gottfried imaginiert ein mikroskopisches Theater von hybriden, der Plastisphäre entsprungenen Kreaturen, die mit den menschlichen Darstellern interagieren. Eine Dreicksbeziehung, die aus den Fugen gerät, ist der Plot zur zwischen Film und Bühne angelegten hybriden Kammeroper von Davor Vincze.

DREAM MACHINE
Konzert-Performance mit Texten von Matin Soofipour Omam

Regie, Konzept, Performance, Komposition: Anke Retzlaff

»Wir alle haben Träume. Finden sie uns oder erfinden wir sie? Und wie verändert sich unsere Traumwelt, wenn eine Krise hereinbricht und die Realität auf den Kopf gestellt wird?« Eine Telefonzelle vor dem Theater lädt Besucher*innen ein, ihre Träume, Ängste und Sehnsüchte als Audiobotschaften einzusprechen …